1月30日至3月29日，“锦绣湾区——广东画院‘大美广东’主题美术作品展”在广东画院举行，通过百余件精品力作，立体呈现大湾区人文历史、现代新貌、生态建设与协同发展图景。
展览展出的巨幅中国画《锦绣湾区》尤其引人注目，该画是由广东画院主导创作的一幅大型主题美术作品。2025年，广东画院组织粤港澳美术名家先后赴澳门、香港开展“共绘‘锦绣湾区’”写生采风活动 ，作品从定稿到完成历时8个月。
对于这幅作品，中央美术学院教授、著名美术史论家薛永年也谈了看法。他说，近几天我通过对画册的认真拜读，对这件作品的成就与意义有了一些初步认识。如众所知，粤港澳大湾区的建设是国家战略，是新时代进一步深化改革扩大开放的举措，有利于推进“一国两制”促进港澳繁荣稳定，密切内地与港澳的合作，推动“一带一路”的建设，促进中国与共建国家的经济交流与合作。选择这一题材进行绘画创作，意义重大，难度不小。
薛永年：1941年生，北京人，中央美术学院教授、博士生导师，著名美术史论家。1960年至1965年本科就读于中央美术学院美术史系，1965年至1977年在吉林省博物馆工作，1980年于中央美术学院研究生毕业后留校任教，历任中央美术学院美术史系主任、研究生部主任。现任中央文史研究馆资深馆员，国家文物鉴定委员会委员，曾获原国家人事部有突出贡献的中青年专家称号，北京市高等学校教学名师。获中国美协首届中国美术奖理论评论奖、吴作人艺术史论提名奖等，在中央美术学院建校百年时被授予中央美术学院首批杰出教授称号。
薛永年解读《锦绣湾区》全文：
作品《锦绣湾区》是对粤港澳大湾区建设的视觉诠释，是重大题材山水画创作的积极探索和重要收获。它全景式地展现了粤港澳大湾区历史人文和当代面貌，昭示了粤港澳大湾区在新时代的蓬勃发展以及正在走向辉煌的未来前景。称之为锦绣，不是一般意思上的美丽如画，而是突出粤港澳大湾区的壮丽与大美。
在这件主题性山水画巨作的创作中，需要应对多方面挑战，然而在广东画院的领导下，实行两个三结合：老中青的结合；广东籍大名家、画院实力派与大湾区青年新锐的结合。通过组织考察、收集图像素材，在选材、构思、构图诸多方面，集思广益，攻坚克难，守正创新，取得了前所未有的成效。虽然还不能说完美无缺，但迈出了可圈可点的步伐。
这件作品的积极探索，我看可以从三大方面来认识。一是表现精神内涵的高度 。以宏大叙事的城市山水画体现国家战略，过去没有过，怎样在宏大叙事的城市山水画中，体现国家战略精神内涵的高度，尤其需要探索。尽管可以有题跋辅助绘画画龙点睛，这件作品也有辅助绘画的题跋，但主要还是要靠情景交融的意境和注入意境的精神境界来显现。
画中的情，离不开每位作者的具体感受，但一律上升到家国情怀，而且是新时代建设者豪迈奋发的感情。景观包括山川、大海、树木、道路、湿地，特别是都市楼群。大湾区的山，属于南岭山脉及其支脉，比较低缓。大湾区的河流，属于珠江水系，河网密，水流缓，最后入海。
因此，在自然景观与人文景观的交织中，最富于特点也最引人注目的，是都市的建筑，其中有历史遗迹，有改革开放以来尤其是新时代以来陆续建成的高楼大厦。在这种条件下，意境构筑中情与景的结合、画内可视的景与由此引起的画外的深思，靠的是创作者已经认识到的两化（山水化和心性化）。
山水化，讴歌新时代自然与人文融合
一是山水化。首先是处理好自然景观和人文景观的关系，画中突出的是现代化都市的楼群，特别是广州、深圳、香港、澳门的标志性建筑。这些建筑或反映了历史人文，或适应了“可居、可业、可游”的需要。
比如广州的镇海楼、中山纪念堂、广州塔、珠江新城、国际会展中心、天河体育中心。深圳的开荒牛、平安金融中心，春笋大厦、地王大厦、京基100。香港的维多利亚港、中国银行，香港会展中心。澳门的大三巴牌坊。连接珠海港澳的港珠澳大桥，前海、南沙、横琴与河套四大战略平台。
但是，作品也很注意描绘人文景观与自然景观相结合的城市生态，突出了水乡佛山的小鸟天堂、广州的城市湿地公园，使城市楼群隐现于青山绿水花木湿地之间。远在城市山水画兴起的上世纪90年代，科学家钱学森就在给《美术》杂志主编王仲的信中提出了兴建山水城市的理念，提倡把中国山水园林的传统与现代城市建设相结合，产生了很大影响。
值得称道的是，这件作品虽然以城市楼群为主体，楼群景观局部画得比较写实，而作品整体是意象化的。画中经过剪裁集中的栉比鳞次的高楼广厦，连接成一组一组的建筑群，近观像拔地而起的座座高山，记载着建设者的功业，可以视为纪念碑，令人产生高山仰止之感。远看座座楼群高低起伏，参差错落，又像龙脉蜿蜒的山体。楼群间的河流，更像云气流动。虽然画的主体是城市楼群，但善于巧妙地处理云和水的，云画得像水，水也画得像云，从而使现代化的城市楼群出现在云水之间，强化了“山水化”的意象。
中国画自古以来就讲求“诗中有画，画中有诗”。对于这样一幅宏大叙事的城市山水画作品而言，所要实现的“画中有诗”，自然更接近于史诗。中外的史诗，都充满了对历史记忆的珍视，对时代变迁的沉思，对国家民族的礼赞和对英雄主义的崇敬。基于这种认知，作品在画中表达的诗意，自然超越了古人“林泉高致”，也远非“小桥流水人家”的情趣，而是城市景观视觉叙事的波澜壮阔，大气磅礴，汪洋恣肆。是对新时代自然与人文融合的讴歌，是对现代工业、科技文明与天人合一的东方美学结合的礼赞，从中寄托了湾区物质文明和精神文明建设者的豪情胜概。
开拓空间视野广度，把通景屏现代化
第二方面是开拓空间视野的广度。《锦绣湾区》所画的内容，涵括港澳大湾区内的港澳两个特区、广州深圳等九个城市，尽管经过高度提炼，仍需要表现广阔的空间和开阔的视野。作品采取了长卷的形式，我觉得当然有长卷表现空间的移步换景，但长卷过去是在案头展阅的，即使高头大卷，一般也不过50多厘米，而且从右往左置景。这件巨作高3米12，长17米90 从左向右置景，是在高大的展馆陈列的。
我注意到，这幅巨作分成八段，很像传统的通景屏。传统的屏条，有四条屏、八条屏、12条屏。或者每条一景，或者各条合起来组成一景，后者叫做通景屏。通景屏，张挂起来，面积较大，是一幅完整的作品，不张挂时，分成几轴，便于收藏。画册介绍虽然没有提到《锦绣湾区》对通景屏的借鉴，但我觉得作者为了展现空间的广阔，实现构图的宏伟，已经有意无意地把传统的长卷形式与传统的通景屏形式打通了，把通景屏现代化了。
在空间的描绘方面，画册介绍说使用了传统的“三远法”，我看不仅三者灵活地用于一图，而且还把三远法纳入了“广远法”中，我所谓的“广远法”，其实是元代山水画家黄公望“阔远法”的再发展。虽然二者都开阔辽远，但阔远偏于横向展开，广远的视野更为开阔。
这幅画的创作，是以传统的“游观”和现代的低空鸟瞰相结合的视角，描写广大湾区的景观。游观的视角，保持了视线的连续不断，构图的一气呵成。低空鸟瞰，既扩大了视域，又不放松细节的刻画，能让观者有身临其境的感觉。另外，在广大空间的呈现上，传统的“虚实”手法，也被有效地采用，具体说来，是建筑楼群为实，云水为虚，通过云水的虚，把想省略的部分巧妙地虚掉了。
三是应对艺术语言表现城市楼群的难度。古代中国画中有以建筑和舟船为内容的门类，称作“屋木”（《图画见闻志》）或“宫室”（《宣和画谱》），而古代的楼台宫室，都是木结构，建筑材料不同于今天。因为画家使用界尺，又叫“界画”，这种界画基本是工笔的，尺幅也不大，都画在纤维致密的熟纸或已经加工的绢上。《锦绣湾区》则以现代的建筑为主体，高楼大厦的建筑材料已经是钢筋水泥，体量感已非木结构可比，玻璃幕墙还有反光，画又很大，用的纸是可以浸润渗透的生宣纸。于是，在艺术语言上面临两个问题，既要呈现楼群建筑的材质感、体量感和光影感，又要发挥中国水墨画的特有表现力。
人们常说中国水墨画的语言的核心是笔墨，因此也就特别强调笔墨传统，其实还有一种水墨传统。笔墨传统积累了靠笔线驾驭墨的经验，水墨传统积累了靠水分发挥墨的智慧。笔墨也好，水墨也好，表现力的发挥，首先离不开对楼群造型的描绘。
这幅画可以说是工笔画法与写意画法的结合，写实观念与写意观念的结合。笔墨传统与水墨传统的融汇。画山体树木是传统的写意观念，画楼群建筑是写实的观念。虽然画建筑用写篆书的中锋，但为表现湿润空气中建筑上的天光云影，早晨粉红色霞光的照耀，不仅发挥水墨，运用破墨和积墨，也用岭南派的撞水和撞粉，还用一定的岩彩，从而表现了当代人的视觉经验，画出了朝气蓬勃的景象。
可以说，这部巨作适应了时代前进的步伐，描绘了湾区壮丽无比的气象，继承了岭南派关注现实开拓创新的传统，发挥了岭南画坛主题性山水画创作和城市山水（都市水墨）创作的优势，接续着历史文脉，体现了区域精神，提升了主题性山水画创作和城市山水的境界，为以中国画特色描绘现代都市文明开辟了道路。
拜读这件巨作，我学到很多东西，收获满满，但是，也还不能说它已经尽善尽美，严格要求也还有一些美中不足。我的希望简而言之就是，再增加点烟火气，比如增加点城市楼群众中的公园绿地，画点道路上的汽车，显示一些重要建筑上原有的名字。这一点建议不一定对，仅供参考。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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